Bedeutung der urbanen Kunst (was ist das, Konzept und Definition)

Was ist urbane Kunst?

Urban Art, auch als Street Art bekannt , ist eine Kategorie, die eine Reihe plastisch-kultureller Manifestationen umfasst, die den öffentlichen Raum als Ort haben und deren Produktion häufig rechtliche Rahmenbedingungen in Frage stellt. Daher handelt es sich normalerweise um Subkulturen oder Gegenkulturen unterschiedlichster Art.

In der urbanen Kunst oder Street Art können wir Techniken wie Graffiti, Schablone, Siebdruck, Collage, Plakatgestaltung, Aufkleber oder Aufkleber, Wiederverwendung usw. erwähnen.

Seine Stützen sind normalerweise Fassaden, Dächer, Eisenbahnwaggons, Abwasserkanäle, Trümmer, öffentliche Toiletten, Baumstümpfe, Schilder, Tunnel, Versorgungsboxen, Bürgersteige, Bürgersteige und alle Arten von Elementen der Stadtlandschaft, die eine Entschuldigung für Eingriffe bieten.

Zu den bekanntesten Künstlern zählen unter anderem Jean Basquiat (SAMO), Banksy, Obey, Jojone, Pez, Slinkachu, Stik, Lady Pink, Swoon, Ella und Pitr.

Banksy: Stoppen und suchen

Unterschied zwischen urbaner Kunst und öffentlicher Kunst

Urbane Kunst sollte nicht mit öffentlicher Kunst verwechselt werden. Beide teilen die Tatsache, dass sie sich in der Stadt befinden, aber sie unterscheiden sich darin, dass urbane Kunst illegal ist und daher von einem Moment zum nächsten entfernt werden muss, sie ist vergänglich. Auf der anderen Seite ist Kunst im öffentlichen Raum legal, Teil der Urbanisierungspläne des Staates und patrimonial, für die sie auf Dauer strebt und Unterhalt erhält.

Die Festigung einer Ästhetik der urbanen Kunst und die Verbreitung ihrer Erscheinungsformen haben sie jedoch von einigen öffentlichen und privaten Einrichtungen gefördert. Zum Beispiel haben einige städtische Kammern Räume in der Stadt, in denen Künstler Interventionen durchführen können. Die privaten Sektoren oder Institutionen verschiedener Art haben auch städtische Künstler engagiert, um an den Fassaden ihrer Gebäude einzugreifen und ein jugendliches und erneuertes Image zu vermitteln. Auf diese Weise erwarten sie auch eine mögliche "Vandalisierung".

In beiden Fällen sehen einige städtische Künstler dies mit Widerstand und betrachten es als Bedrohung für den Trend, da sie es als Strategie der sozialen Kontrolle verstehen, um die subversive und kritische Natur ihrer Manifestationen zu beseitigen.

Siehe auch:

• Graffiti-Schablone.

Ursprung der urbanen Kunst

Die Straßenkunst wurde in der Massengesellschaft oder Konsumgesellschaft um die 1960er Jahre geboren Dieser Zeitraum war von großer politischer belligerence, vor allem bei jungen Menschen, die den Vietnam - Krieg oder umarmen links gegen - Flügel Ideologien.

• Politische Linke.

Die Geburt der urbanen Kunst ging Hand in Hand mit der Geburt der Graffiti, die in den Straßen der Stadt zunächst kaum politische Parolen verbreiteten. Allmählich wurde es zu einer plastischen Kunst, und die Graffiti-Bands konkurrierten miteinander um die Hegemonie der Region, während sie der etablierten Gesellschaftsordnung eine Botschaft hinterließen. Allmählich tauchten andere Techniken und Interventionsformen auf, wie Schablone oder Kartellismus.

Infolge ihrer illegalen, invasiven und disruptiven Natur war die urbane Kunst immer umstritten und löste intensive gesellschaftliche Debatten aus. Tatsächlich wurden die Werke als Vandalismus und ihre Autoren als Vandalen eingestuft, sodass sie so schnell wie möglich von öffentlichen Straßen entfernt wurden.

Erst in den 1990er Jahren tauchte der Begriff „Urban Art“ oder „Street Art“ auf, da bis dahin eine plastische Sprache entstanden war, die Aufmerksamkeit verdient.

Die Schöpfer dieser Formen hatten ein charakteristisches Konzept und einen charakteristischen Stil entwickelt, der trotz des kurzlebigen Charakters der Werke Kritiker und Soziologen anzog.

Ein Teil der Strategie für ihre Aufrechterhaltung war daher die fotografische Dokumentation und derzeit die Verbreitung in Netzwerken.

Siehe auch:

• Pop Art Subkultur.